Мы, умные дуралеи. Slava's Snowshow.

"Делай только то, что невозможно,
потому что всё остальное сделают другие".
Слава Полунин

Сцена задекорирована пухлыми синими одеялами, за ними приглушённо пыхтит поезд. Или этот гул доносится откуда-то сверху? Зрители рассаживаются по местам, готовые отправиться в сказку. Впрочем, они ещё не знают, что никто не собирается везти их туда только на основании предъявленных билетов. Спустя каких-то полчаса они сами с восторженными лицами побегут рядом с воображаемым поездом и начнут творить чудо, которое и есть не что иное как сама жизнь.

Snowshow Славы Полунина в русском варианте называется «сНежное шоу». Сам Слава говорит, что нежность — вот драгоценное качество его персонажа. В наше время, когда в моду вошло ироничное обращение друг к другу, когда люди скупятся на трогательные признания и объятья без видимого повода, клоун способен достучаться до тех уголков души, где прячутся чувства, которым неведомо, что такое быть взрослым, сдержанным и скучным. Выросшие и поскучневшие люди зачем-то договорились, что проявления искренних чувств смешны и неуместны в круговерти будней.

Слава Полунин далеко не в первый раз приезжает в Монреаль на гастроли. И это тот самый случай, когда фраза «я уже видел» не исключает, а, наоборот, предполагает внесение мероприятия в список «хочу снова!».

«сНежное шоу» демонстрируется по всей планете на протяжении многих лет, при этом каждое представление остаётся единственным в своем роде. Шоу подобно реке: название то же, форма та же, а вода постоянно меняется. Смотреть его можно и нужно не один раз.

Во время спектакля дети звонко смеются. Взрослые тоже смеются, а заодно украдкой вытирают слезу, а потом и вовсе перестают стесняться своих слёз. Центральный персонаж — клоун в цыплячье-жёлтом комбинезоне и алых мохнатых тапочках — смешной, сердитый, недоумевающий, нелепый, страдающий, мятущийся, плачущий, поющий и танцующий вобрал в себя всю гамму человеческих эмоций. Всякий может разглядеть в нём себя в самые горькие и самые счастливые моменты.

Клоун, которого многие по старой доброй памяти зовут Асисяй, ни на кого не похож, но вместе с тем составлен по крупицам из наиболее значимых фольклорных и литературных персонажей. Есть в нём что-то от Петрушки, Дон Кихота, Маленького принца, героев Райкина, персонажей городских балаганных представлений. Слава рассказывает, что первый «полноценный» клоун, переставший быть плоской картинкой — это, конечно же, Чарли Чаплин. Именно он уравнял смех и судьбу, донеся до зрителя, что клоун не просто кривляется, а что он живёт, глубоко страдая.

Своё зимнее путешествие кругленький Асисяй совершает в компании тонконогих клоунов. Несмотря на то, что все они одеты в одинаковые линяло-зелёные халаты (привет уборщицам застойных времён), шапки с висячими, как у спаниеля, ушами и «носят» невероятно длинные то ли стопы, то ли башмаки, то ли небольшие лыжи, обмотанные ватой и вдетые в чёрные чулки (воображение может легко подкинуть ещё с дюжину ассоциаций), они совершенно разнохарактерные. Каждый наделён своим голосом, манерой двигаться, строить козни, втираться в доверие к зрительному залу. И то, что они носят клоунскую униформу, в итоге только усиливает разницу звучания их голосов. Интересно, кстати, отношение Славы к маскам, к загримированным лицам. Он не согласен с мнением, что маска служит для того, чтобы скрыть истинные чувства. Всё с точностью до наоборот: надев маску, человек отбрасывает мучающие его страхи и сомнения. Находясь под её защитой, он наконец-то начинает выговариваться и раскрываться.

Во время представления зрителю вместе с клоунами предстоит не только пережить их маленькие и большие радости и горести, но и оплести себя паутиной любви (буквально), забросать знакомых и незнакомых людей горстями снега, словить и передать соседям огромные шары счастья и безмятежности.

Вот пример того, что в другой, во «взрослой» ситуации могло бы показаться проявлением чудачества, а здесь совершенно органично: в конце спектакля набегавшийся за шарами мужчина пенсионного возраста радостно набивает карманы бумажным снегом — в память о том, как он внезапно вырвался из обыденности и почувствовал себя бесконечно счастливым дураком. И в данном случае «дурак» — это не оскорбление, а награда тому, кто не погряз в рутине и цинизме. Так чем же отличается дурак от умного? Как говорит ведущий академик «Академии дураков» Слава Полунин, умный всё время думает о том, как ему достичь счастья, а дурак и мысли такой не держит в голове, и потому оно уже рядом с ним. Как же повезло зрителю, побывавшему немного дураком и немного клоуном! Ведь основная задача клоуна — молниеносно откликаться на всё происходящее вокруг: вот вошёл другой клоун, а вот хлопнула дверь, внезапно на нос села муха, через секунду зритель на соседнем кресле залился хохотом, а пробегающий мальчишка засунул снег за шиворот… Мастерство откликаться на жизнь.

Один из учеников Полунина, ныне актёр и режиссёр Антон Адасинский говорит, что Слава умеет ломать мир. Он борется с жёсткой сеткой правил, которых становится всё больше и больше в современном обществе. От себя добавим, что свод навязываемых правил и есть квинтэссенция пошлости. Мир, который выстраивает Слава Полунин, и мир уныния, мещанского желания жить «как другие», разделены космосом, дистанцией в миллионы световых лет. Также Адасинский говорит, что рядом с Полуниным нельзя оставаться человеком приземлённым, с гирькой быта на ноге. У него настолько фантазийная аура, что ты храбро перечёркиваешь устоявшиеся привычки, лишь бы остаться в творимой вокруг тебя сказке.

А вот ещё одна оценка артиста, создающего, казалось бы, нечто на уровне тонких материй, тибетско-буддистское и вообще далёкое от рассыпчатого смеха — Бориса Гребенщикова. Он вспоминает, что увидев шоу много лет назад, ему впервые захотелось гордиться современным русским искусством. Вячеслав Полунин — исконно русский человек, родившийся в Орловской области и выросший в играх у речки и в лесу — не только достиг мировой планки в своём виде искусства, но и стал номером один.

Слава Полунин иногда читает лекции о счастье. Это необычайно увлекательно, доходчиво и убедительно, но сейчас мы не будем останавливаться на этом — для всех желающих записи выложены в интернете в свободном доступе. Достаточно сказать, что Слава настоятельно советует всем заниматься только тем, от чего «дзынькает», и без раздумий бросать дело, которое полностью освоено и продолжается в ритме повторения.

Собственно, так он и сам работает на протяжении всей жизни — проект за проектом, каждый раз с нуля, рискуя и выкладываясь. В 90-е годы Полунин был приглашён в Cirque du Soleil, но не прошло и двух лет, как он ушёл оттуда. Почему? Да потому, что стоило ему научиться всему, что предлагалось, как ему перестало быть интересно и он «упорхнул» в новую тему. Однако, творческая и деловая дружба великого мима и знаменитого цирка продолжается и по сей день — все клоуны труппы проходят профессиональное обучение у Славы. Будучи преподавателем, Полунин говорит, что крайне важна серьёзная база — теория клоунады. А вслед за ней требуется ежедневная тщательная работа по развитию собственных внутренних способностей. Клоун, механически повторяющий изо дня в день набор трюков, пусть даже и самых изощрённых, никогда не сумеет стопроцентно расположить зрителя. Но если он каждый раз будет выходить на сцену, на арену, на городскую площадь как впервые и проигрывать жизнь своего персонажа (а заодно и свою собственную) с полной отдачей — тогда он и сорвёт бурю аплодисментов и увидит слёзы радости на лицах зрителей. Плюс, конечно, одарённость. Недаром в труппе Полунина работают лучшие клоуны мира.

Во время текущих гастролей Славы Полунина в Монреале мы задали ему, в частности, вопрос о зрителе, поскольку мы и есть зритель его шоу и нам не безразлично какими он видит нас, канадцев — как русскоязычных, так и тех, для которых русский язык ещё загадочнее чем русская душа (любопытно, как последние интерпретируют звуковое сочетание «а-си-сяй»?). Слава говорит, что канадцы — тонко настроенные зрители, верно реагирующие на повороты действия, на детали происходящего. Они гораздо быстрее откликаются чем, скажем, британцы или бельгийцы. Впрочем, поскольку «сНежное шоу» всегда импровизационное, то и выразительные средства в каждой конкретной стране подбираются индивидуально, с учётом особенностей метафоричности. Но в нашем случае важно, что канадская метафоричность близка славянской на интуитивном уровне, а значит, совпадение сценической задачи и зрительского впечатления обеспечено.

Также нам удалось поговорить со Славой о его последнем реализованном проекте под названием «сНежная симфония». Это грандиозное единение клоунады и симфонической музыки на сцене. Во время спектакля, музыка для которого написана израильским композитором Гидоном Кремером, играют скрипки, летают бабочки, а клоуны, как балерины, пуантами попадают в ноты — настоящая фантазийная феерия. Слава упоминает, что для него работа над спектаклем заканчивается только тогда, когда каждая волосинка приглажена в нужную сторону и каждый цвет обретает нужный запах. Можно вообразить себе, сколько труда вкладывается в один лишь взмах крылышка бабочки!

Возвращаясь к «сНежному шоу», которым монреальцы и гости города могут наслаждаться до 6 января включительно, хочется напомнить очевидное: лучший подарок к Новому Году — это чудо. А чудо возможно только тогда, когда в нас просыпается внутренний ребёнок, широко распахивает глаза и произносит: «Ух ты, как же прекрасно, что я живу здесь и сейчас!»

Публикация в 51(982) выпуске газеты "Место Встречи Монреаль" от 28.12.2018.